Вспоминая выставку импрессионистов музея изобразительных и прикладных искусств
"Орсе",которая проходила в Москве к 150 летию Третьяковской галереии,
я решил посвятить раздел на форуме импрессионистам в классической музыке.
Введение.
Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression — впечатление) —
музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное
символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю четверть XIX века —
начале XX века, прежде всего в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля.
Точкой отсчёта «импрессионизма» в музыке можно считать 1886-1887 год, когда в Париже
были опубликованы первые импрессионистические опусы Эрика Сати («Сильвия»,
«Ангелы» и «Три сарабанды») — и как следствие, пять лет спустя, получившие резонанс в
профессиональной среде первые произведения Клода Дебюсси в новом стиле (прежде
всего, «Послеполуденный отдых фавна»).
Музыкальный импрессионизм в качестве предшественника имеет прежде всего
импрессионизм во французской живописи. У них не только общие корни, но и причинно-
следственные отношения. И главный импрессионист в музыке, Клод Дебюсси, и особенно,
Эрик Сати, его друг и предшественник на этом пути, и принявший от Дебюсси эстафету
лидерства Морис Равель, искали и находили не только аналогии, но и выразительные
средства в творчестве Клода Моне, Поля Сезанна, Пюви де Шаванна и Анри де Тулуз-Лотрека.
Сам по себе термин «импрессионизм» по отношению к музыке носит подчёркнуто условный
и спекулятивный характер (в частности, против него неоднократно возражал сам Клод
Дебюсси, впрочем, не предлагая ничего определённого взамен). Понятно, что средства
живописи, связанные со зрением и средства музыкального искусства, базирующиеся
большей частью на слухе, могут быть связаны друг с другом только при помощи особенных,
тонких ассоциативных параллелей, существующих только в сознании. Проще говоря,
расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые
шумом падающих капель» уже сами по себе имеют свойство художественного образа, но не
реального механизма. Прямые аналогии между средствами живописи и музыки возможны
только при посредстве личности композитора, испытавшего на себе личное влияние
художников или их полотен. Если художник или композитор отрицает или не признаёт
подобные связи, то говорить о них становится как минимум, затруднительным. Однако
перед нами в качестве важного артефакта имеются признания и, (что важнее всего) сами
произведения главных действующих лиц музыкального импрессионизма. Отчётливее
остальных эту мысль выразил именно Эрик Сати, постоянно акцентировавший внимание на
том, сколь многим в своём творчестве он обязан художникам. Он привлёк к себе Дебюсси
оригинальностью своего мышления, независимым, грубоватым характером и едким
остроумием, не щадящим решительно никаких авторитетов. Также, Сати заинтересовал
Дебюсси своими новаторскими фортепианными и вокальными сочинениями, написанными
смелой, хотя и не вполне профессиональной рукой. Здесь, ниже приведены слова, с
которыми в 1891 году Сати обращался к своему недавно обретённому приятелю, Дебюсси,
побуждая его перейти к формированию нового стиля:
Я писал в это время «Сына звёзд» на либретто Пеладана и объяснял Дебюсси
необходимость для француза освободиться от влияния вагнеровских принципов, которые
не отвечают нашим естественным стремлениям. Я сказал также, что хотя я ни в коей мере
не являюсь антивагнеристом, но всё же считаю, что мы должны иметь свою собственную
музыку и по возможности, без «кислой немецкой капусты». Но почему бы для этих целей не
воспользоваться такими же изобразительными средствами, которые мы видим у Клода
Моне, Сезанна, Тулуз-Лотрека и прочих? Почему не перенести эти средства на музыку? Нет
ничего проще. Не это ли есть настоящая выразительность?
— (Erik Satie, «Claude Debussy», Paris, 1923.
Сарабанда № 1 Эрик Сати.
http://www.youtube.com/watch?v=MLMhmRrtZlo
Сарабанда № 2
http://www.youtube.com/watch?v=5a-Ybi...re=related
Сарабанда №3
http://www.youtube.com/watch?v=t0KQsx...re=related
Импрессионисты создавали произведения искусства утончённые и одновременно ясные
по выразительным средствам, эмоционально сдержанные, бесконфликтные и строгие
(чистые) по стилю. При этом сильно изменилась и трактовка музыкальных жанров. В
области симфонической и фортепианной музыки создавались главным образом
программные миниатюры, сюитные циклы (возвращение к рококо), в которых
преобладало красочно-жанровое или пейзажное начало.
Значительно богаче стало гармоническое и тембровое окрашивание тем.
Импрессионистская гармония характеризуется резким повышением колористического,
самодовлеющего компонента звука. Это развитие происходило под воздействием
множества внешних влияний, в том числе: французского музыкального фольклора
и новых для западной Европы конца XIX века систем музыкального построения, таких
как русская музыка, григорианский хорал, церковная полифония , музыка стран Востока
(именно под влиянием впечатлений от очередной Всемирной выставки 1889 года
были написаны знаменитые «Гноссиены» Сати), негритянских спиричуэлс США и др.
Это проявилось, в частности, в использовании натуральных и искусственных ладов,
элементов модальной гармонии, «неправильных» параллельных аккордов и т. п.
Инструментовка импрессионистов характеризуется уменьшением размеров классического
оркестра, прозрачностью и тембровым контрастом, разделением групп инструментов,
тонкой детальной проработкой фактуры и активным использованием чистых тембров
как солирующих инструментов, так и целых однородных групп. В камерной музыке любимое
тембровое сочетание Сати и Дебюсси, почти символическое для импрессионизма — это арфа и флейта.
Дебюсси (через посредство того же Сати) испытал на себе творческое влияние более
радикальных импрессионистов, Клода Моне и Камилла Писcаро.
Достаточно только перечислить названия наиболее ярких произведений Дебюсси или
Равеля, чтобы получить полное представление о воздействии на их творчество как
зрительных образов, так и пейзажей художников-импрессионистов. Так, Дебюсси
за первые десять лет пишет «Облака», «Эстампы» (наиболее образный из которых,
акварельная звуковая зарисовка — «Сады под дождём»), «Образы» (первый из которых,
один из шедевров фортепианного импрессионизма, «Отблески на воде», вызывает прямые
ассоциации со знаменитым полотном Клода Моне «Импрессия: восход солнца»)…
По известному выражению Малларме, композиторы-импрессионисты учились «слышать свет»,
передавать в звуках движение воды, колебание листвы, дуновение ветра и преломление
солнечных лучей в вечернем воздухе. Симфоническая сюита «Море от рассвета до полудня»
достойным образом подытоживает пейзажные
зарисовки Дебюсси.
Несмотря на часто афишируемое личное неприятие термина «импрессионизм», Клод Дебюсси
неоднократно высказывался как истинный художник-импрессионист. Так, говоря о самом
раннем из своих знаменитых оркестровых произведений, «Ноктюрнах», Дебюсси признавался,
что идея первого из них («Облака») пришла ему в голову в один из облачных дней, когда он
с моста Согласия смотрел на Сену… Что же касается шествия во второй части («Празднества»),
то этот замысел родился у Дебюсси: «…при созерцании проходящего вдали конного
отряда солдат Республиканской гвардии, каски которых искрились под лучами
заходящего солнца… в облаках золотистой пыли»Равным образом, и сочинения
Мориса Равеля могут служить своеобразными вещественными доказательствами прямых связей
от живописи к музыке, существовавших внутри течения импрессионистов. Знаменитая
звукоизобразительная «Игра воды», цикл пьес «Отражения», фортепианный сборник «Шорохи ночи».
Эрик Сати Gnossienne №1
http://www.youtube.com/watch?v=lgDPl6...ure=artist
Клод Дебюсси Nuages ( Облака)
http://www.youtube.com/watch?v=1QVcVs...re=related
Клод Дебюсси —
Debussy 's Estampes:Jardins sous la pluie «Сады под дождём» -Рихтер.
http://www.youtube.com/watch?v=KhhR4XQ6EtQ
Морис Равель - Jeux d'eau «Игра воды» -Рихтер .
http://www.youtube.com/watch?v=cumoVX7x3Zo
Пианистическое дарование Дебюсси развивалось чрезвычайно быстро. Уже в
студенческие годы его игра отличалась внутренней содержательностью,
эмоциональностью, тонкостью нюансировки, редким разнообразием и
богатством звуковой палитры,проявился его интерес к новым гармоническим
оборотам, разнообразным и сложным ритмам.Своеобразие фортепианного творчества
Дебюсси заключается прежде всего в его образном строе. Никто из композиторов прошлого
не воплощал в фортепианной музыке такого разнообразия и богатства сюжетов,
связанных с картинами природы («Туманы», «Вереск», «Ветер на равнине», «Сады под дождем»).
Дебюсси не стремился в выборе близких ему тем, связанных с картинами природы, к
чисто изобразительному решению (то есть к точному конкретному музыкальному изображению
явлений окружающего мира). Для него проблема красочности и колорита всегда связывалась
с передачей определенного настроения, ощущения и своего собственного отношения к тому
или иному поэтическому образу. Каждая пейзажная зарисовка имеет у него определенную
эмоциональную окраску — то спокойного, мечтательного созерцания, то величавого раздумья;
суровое, а иногда и мрачное настроение может мгновенно смениться опьяняющей радостью.
Дебюсси привлекает также возможность воплощения в фортепианной музыке жанровых
сценок и музыкальных портретов. Здесь композитор обнаруживает умение несколькими
точными штрихами создать вполне реальный, жизненный музыкальный образ («Вечер в Гренаде»,
сюита «Детский уголок», прелюдии — «Девушка с волосами цвета льна», «Прерванная серенада»,
«Ворота Альгамбры», «Менестрели», «Генерал Лявин-эксцентрик»).
Среди фортепианных произведений Дебюсси имеются и навеянные сказочными и легендарными
мотивами («Феи — прелестные танцовщицы», «Затонувший собор»), произведениями древнего
античного искусства («Дельфийские танцовщицы», «Канопа»)
Клод Дебюсси , (из 24 прелюдий для фортепиано -
Minstrels (Менестрели)
http://www.youtube.com/watch?v=rhy-Ee...re=related
General Lavine - excentric ( Генерал Лявин -эксцентрик) -
http://www.youtube.com/watch?v=ibA4XH...re=related
((Есть сайт ,посвященный Клоду Дебюсси ,я позаимствовал с него пару абзацев :
http://debussy.ru/
)