Наткнулся на эту ветку форума и решил тоже высказаться.
Недавно обнаружил весьма интересный факт: Шостакович жил в одном доме с Гавриилом Поповым, чьё творчество из-за запретов фактически только начинает жить и открываться. Я например, об этом композиторе узнал на конференции из доклада Ромащук, которая является деятельным исследователем Попова.
Не зная хронологии событий и слушая Попова, думаешь, ну вылитый Шостакович - ну что за плагиат? А потом понимаешь - что вообще-то Попов раньше родился, да и учились они в одно время почти и у тех же педагогов - например Штейнберга. В общем - делайте выводы)))))
А насчёт дома - известно какой тонкий слух у композиторов и музыкальная восприимчивость и акустика многоэтажных домов))))))
А теперь по порядку: я очень люблю Прокофьева, его стиль высказываний, его едкие шуточки, его дневники.
Невозможно выделить что-то более любимое из его творчества: это и Первый и Второй фортепианные концерты, содержащие так много вкусностей в гармонии и оркестровке.
Его Войну и мир люблю за лирическую линию. Всё-таки хоры и эпика -немного не моё. А вот незабвенный вальс, а особенно сцена смерти Болконского - самые сокровенные моменты для меня. Вообще вальсовость как явная черта его тематизма очаровывает.
Но мне нравятся и "Мимолётности" - вот странно, что пишут, будто его не играют в вузах - в училищах и в вузах в программе по фортепиано стоит - музыка XX века - и пьесы обязательны к исполнению.
Шекспир только и ассоциируется у меня с необычайно тонкой музыкой Прокофьева - я естественно имею в виду Ромео.
Очень люблю Седьмую симфонию. особенно первую часть. Вообще не согласен с заявлениями типа - Прокофьев мажорен Шостакович минорен. У Прокофьева - если быть точным, и неомодальность встречается, и атональность, и расширенная тональность - мажоро-минор. Поэтому тут не совсем точно конечно же.
Самое любимое моё произведение у него - это Шестая фортепианная соната. И в исполнении Рихтера непременно.
Кстати вот и такое высказывание известно. Как-то сидели Прокофьев и Мясковский, которые были друзьями, и правили произведение только что умершего автора. И Прокофьев сказал: Вот умрём мы с Вами, Николай Яковлевич, и нашу музыку станут править всякие там шостаковичи". Тоже надо, сказать пища для размышлений.
А по поводу Шостаковича - многое мне у него тоже нравится. Но по-человечески, я люблю Прокофьева. И это навсегда.
У Шостаковича более всего мне близки Симфония №14 - и из-за текстов (Лорка, Аполлинер) и вследствие атмосферы. Ну и конечно же 5, 8 - симфонии. Загадки, которые ещё долго будут тревожить внимательных слушателей.
Конечно же не забыть Катерину Измайлову. Наверное первую русскую феминистку (если по Лескову))))) А в исполнении Вишневской - веришь абсолютно, чувствуешь остро и не можешь оторваться.
вот только прочитал эту ветку форума))
импрессионисты - очень интересная тема, я вот хотел добавить к списку художников, не столь известную широкому кругу первую женщину - импессионистку))) - Берту Моризо, которая кстати была внучкой Фрагонара) Много её портретов писал Мане. Знакомство Берты Моризо с Эдуардом Манэ, который был тогда кумиром всех молодых художников, произошло в залах Лувра в 1868 году.
Берта восхищалась Манэ и считала его гениальным живописцем. Она попала под обаяние его личности и влюбилась.
Сам художник заметил Берту еще несколько лет назад, потом видел ее пейзажи, один из которых понравился ему настолько, что он написал картину с того же места, что и она. Легкая, изящная техника и лирическая атмосфера ее работ вскоре привлекли внимание Мане, лидера оппозиции академизму. К моменту знакомства с Манэ Берте Моризо было двадцать семь лет. Много её портретов писал Мане,но стоило ей выйти замуж за его брата - он перестал это делать) она прожила достаточно короткую жизнь - все 54 года - но оставила очень красивые полотна, где изображала женский мир с его прелестью уюта и изяществом вкуса, она весьма деликатно изображала женскую чувственность)
её картины для меня - олицетворение красоты обыденной жизни, в них очарование покоя и любвиЮ жизни в деталях.
http://history-life.ru/post141893159/ - здесь наиболее разнохарактерное собрание её работ и краткие биографические данные)
музыка импрессионистов - это для прирождённых эстетов)
однажды мой педагог по гармонии рассказал мне , что первое, что он включил своему новорожденному сыну - прелюдию "Послеполуденный отдых Фавна"))
в их произведениях я нахожу пряность и очарование гармоний, затаённую тоску и в то же время томность)
не помню писали ли здесь о связи импрессионизма с символизмом? ведь они нераздельны. Особое удовольствие слушать эту музыку и читать Верлейна или раннего Рембо.
Очень красивы романсы Дебюсси - о них редко пишут , но это находка для меломана: например "Романс" - особое удовольствие просто даже играть фактура партии фортепиано: http://www.youtube.com/watch?v=spcfs8UK4BA
захотелось ещё стихотворение Малларме добавить - веьма эпатажное, но чувственно красивое)
Над ониксом ногтей...
Над ониксом ногтей, простертых в темноту,
Полуночной Тоски качается лампада,
Там Феникс разметал сожженную мечту,
Но в урне траурной нет пепла звездопада.
А в комнате ночной, уставясь в пустоту,
Буфета сонного безмолвствует громада:
Отчаясь звучную исчерпать немоту,
К стигийским берегам ушел хозяин сада.
И только у окна, мерцая на свету,
Резной единорог терзает наготу
Злаченой нимфы вод, и мертвая наяда
Летит из зеркала в ночную черноту,
Не в силах отвести тускнеющего взгляда
От молчаливых звезд, пронзивших высоту.
Читаю предыдущие посты и хохочу немножко )) черкнуть что ли пару строк в ответ)))
Давеча был я в опере. Подвезло попасть прямо на первый день показа Руслана, то бишь 2 ноября. Так вот - оркестр играл исключительно. Хотя конечно, для любителей клише и штампов это было подобно апокалипсису. Как же Юровский посягнул на святое - а вы загляните в партитуры того времени - и сразу же поймёте, какие составы оркестров были в начале 19 века. Юровский - как музыкант мыслитель, партитуру Глинки вернул туда, где ей и положено быть - в контекст западноевропейской музыки 19 века. А то - что то не так звучит видите ли, что то скрипок маловато И ещё дирижёр - парень весьма умный. так что не надо на него бочку катить)
Теперь по поводу пения. Пели тоже не поверите исключительно. Особенно порадовало, что Ратмира наконец-то исполняет не какая то жирная голосистая баба - а реальный такой, модный мужик, тут действительно поверишь, что он может весь гарем не на шутку завести. А то это вечное шоу трансвеститов уже невмоготу в XXI веке смотреть. Альбина Шагимуратова - весьма хороша в роли Людмилы. Тембр у неё мягкий, бархатный, а в фиоритурах - соловьём заваливается. Так что руки прочь А по поводу её участия в передаче у Сати - студия там плоха для пения, акустика весьма неровная и выстроить звук бывает сложно. Уоркман - органичен, а Зарембе - памятник. А ну ка попробуйте 4 часа петь с переломом - а уж потом критиковать изволите
О спектакле. Получилось живо и забавно.Не надо вот теперь этих ваших воплей - ой, что они сделали, ой, что поставили Шли в театр, знали, что режиссёр - Митя Черняков, чего ожидали? Действие вполне в его духе. А главный аргумент ревнителей чистоты нравов, типа не знаете классических постановок, вот вам и нравится подобный фарс - я на своём веку 3 штуки аж повидал. Эту махину ставить - надорваться можно. А уж чтобы ещё и публика не захрапела на бесконечно скучных танцевальных сюитах - так это вообще редко кому удавалось. Черняков из таких. Да скандально. Да эпатажго. Но зато как интересно
А вообще поражает то, что все восприняли только внешнюю сторону действа - а ведь концепция хороша! Надо было очень сильно извернуться, чтобы такое придумать с историей, которая с детства оскомину набила. А по поводу эротизма - ну что тут говорить: давайте будем взрослыми людьми: секс всегда продавался и будет хорошо продаваться. А если взять томик Пушкина в руки - так там каждая страница поэмы просто дышит страстью и эротизмом (писал то в юном возрасте - то бишь в пубертатный период) - а то можно подумать хазарские девы и пленницы на любой вкус у Черномора в песочницу там играли.
В общем - если не были, сходите - запомните надолго
- а вы загляните в партитуры того времени - и сразу же поймёте, какие составы оркестров были в начале 19 века. Юровский - как музыкант мыслитель, партитуру Глинки вернул туда, где ей и положено быть - в контекст западноевропейской музыки 19 века. А то - что то не так звучит видите ли, что то скрипок маловато 
А по поводу её участия в передаче у Сати - студия там плоха для пения, акустика весьма неровная и выстроить звук бывает сложно. Уоркман - органичен, а Зарембе - памятник. А ну ка попробуйте 4 часа петь с переломом - а уж потом критиковать изволите 
На Запреты я тоже соберусь как-нибудь - мой любимый Вагнер!