Действительно, как это здорово, Михаил, что Вы оказались на форуме. И как Вы пишите - так ярко и образно - у Вас совершенно чудесный слог, да ещё если учесть Ваш возраст .... Я думаю, что Рахманинов - один из любимейших композиторов очень многих почитателей классической музыки. Его мелодика удивительна. Он умеет передать всю глубину чувства даже в малых формах - Вы, наверное, слышали его Вокализ? А романсы, как верно отметил РЕликт - ведь от его "Сирени" просто пахнет настоящей сиренью! Послушайте его прелюдии. Но, по-моему, лучше всего о Рахманинове когда-то сказал один из форумчан, которого зовут Юрий, но для Вас - Юрий Константинович. Его можно будет пригласить на эту ветку, если у него будет время. Он вообще замечательно говорит о музыке.
Наташа, не знаю, где Вы сейчас, но, каюсь, я пропустила Ваши посты о Рахманинове - и вот только сейчас читаю их, полгода спустя. Они совершенно удивительны, их надо напечатать и размножить для программок на концертах Рахманинова. Никогда я не видела в Ваших постах прежде такого целостного, законченного, и дышащего жизнью портрета композитора, как здесь. Потрясающе!
Дорогой РЕЛИКТ - не знаю, смотрите ли Вы "Культуру" с программой "Собрание исполнений" - так вот, там ведущие - двое молодых ребят, которые предваряют эти передачи своим диалогом, замечательным по форме. Понятно, что они - профессиональные музыканты, но именно такие ребята могли бы привлечь к слушанию классической музыки молодёжь - они того же возраста, им не чужды интересы, как мне кажется, нормальной юношеской жизни, но при этом они могут говорить живым ненапыщенным языком о "высоком". Жаль, что нет циклов концертов "для юношества" в консерватории - вот с такими ведущими, с молодыми исполнителями и с доступными ценами на билеты.
Просто блеск, РЕЛИКТ! Боюсь, что я с цифрами могу наврать, поскольку такого ровного счёта - на 100 человек - 2-е любящих классическую музыку, пожалуй, не смогу наскрести ни одного примера. Сейчас расскажу, как обстоит дело в Штатах, насколько я это себе усекла по мере продвижения по системе школьного образования вместе с дочерью. Итак, в начальной школе приобщение к классической музыке шло полным ходом - мало своего пиликающего, скрипящего и гудящего оркестра - к полному восторгу родителей, - был ещё хор, но, главное, поездки в Кеннеди Центр на всевозможные музыкальные действа, типа "Музыкального зоопарка", где дети могли пощупать и опробовать каждый инструмент и получить о нём полную информацию от музыкантов. Вообще, для детей в Кеннеди Центре устраивают классные серии концертов - небольшие - по 45 минут, чтобы деток не утомить. Тематические. Например, "Времена года" Вивальди, или какой-нибудь сольный концерт будущей солирующей звезды - я уже сейчас не помню, очень интересно, но уж больно коротко. Потом, помнится, показывали всякие шумовые сценические эффекты. Ну т.е. не так, чтобы их водили на концерт слушать классическую музыку. Всё было призвано к тому, чтобы детям было интересно. Во 2-ом классе они выбирают себе инструмент - это у них обязательно - игра на каком-нибудь инструменте в школе. Поскольку музыкальных школ здесь как таковых нет, все музыкально одарённые дети смешаны с группами музыкально неодарённых детей, но быстро там выделяются, и с ними начинаются отдельные занятия. Чаще всего - частного порядка. Учителей здесь довольно много русских. Очень приняты всевозможные конкурсы местного (районного, так сказать), масштаба, потом - штатовские, ну, а потом - уже дальше - всештатовские. Таких - просто навалом. Здесь есть такая программа From the Top - которая транслируется каждое воскресенье по общественному каналу, и в которой принимают участие лучшие юные музыканты (до 18 лет), победители всевозможных музыкальных конкурсов. Это просто чудная программа, остроумная, весёлая, в которой эти самые юные музыканты (не без подготовки, конечно), рассказывают о себе и своём пути в музыке в непринуждённой обстановке свободной беседы и при довольно большой аудитории. А транслируется это по всем штатам: http://www.fromthetop.org/. Есть ещё совершенно замечательный фестиваль в Вермонте: http://www.marlboromusic.org/ - на этом фестивале знаменитые музыканты выступают опять же с юными дарованиями. Я там ни разу не была, но очень хочется съездить. Таких фестивалей - не один. То есть музыкально одарённым детям не приходится искать место в жизни. Оно находит их само. Что касается high school - при том, что в каждой из них, как вы уже знаете, существует свой оркестр - и некоторые из этих оркестров очень неплохи - каждая школа устраивает силами самих ребят мюзиклы - на совершенно замечательном уровне. Там, конечно, выделяются певцы. Собственно, у меня отношение к мнюзиклам изменилось, когда я посмотрела эти школьные постановки и услышала, как поют ребята. Это - часто бесплатный Бродвей (кстати говоря, Бродвей, в отличие от российских о нём представлений - чрезвычайно уважаемая часть театрального Нью-Йорка, с лучшими драматическими театрами, а не только мюзиклами. Театры поплоше идут off-Broadway). Старшеклассники на концерты ходят мало, как мне кажется. Им не до этого. Во-первых, на них наваливается материал за все 10 лет не-учёбы, поэтому им приходится всё это пережёвывать в спешном порядке, давясь и не усваивая. Претензий к американской школьной системе у меня много. Во-вторых, начинаются всяческие амурные похождения - какие там концерты? Но вот что касается колледжей - тут уже полное раздолье (если есть время) ходить на бесплатные концерты профессоров и студентов музыкальных факультетов, часто с заезжими звёздами местного масштаба - мы переходили на уйму таких концертов, когда жили в Теннесси. Казалось бы - Богом забытый штат, но вот Ноксвилл в нём - это университетский городок (30 тыс. студентов), и культурная программа организована была просто блестяще, причём самими студентами. Чего мы там с моей дочерью (тогда - от 2-х то 5-и, по Чуковскому) ни пересмотрели. Было очень много приезжих трупп из Нью-Йорка, были международные фестовали и, конeчно - бесплатные концерты при музыкальном факультете. Там же, кстати, мой ребёнок приобщился впервые к опере в возрасте 3-х лет (студенты поставили "Травиату" с такой чудной солисткой, что её сразу взяли в оперную труппу в Атланте). Короче говоря, культурная жизнь в университетах очень насыщенная - было бы время посещать это всё. Что касается присутствия молодёжи в концертных залах - её хватает. Вот недавно ходила на аншлаговый концерт Кристофа Эшенбаха с Национальным оркестром (он теперь его новый муз. директор) - играли Берга и Бетховена, а после концерта солисты и дирижёр остались для почти часовой беседы со слушателями - ну, молодёжь там была весьма подкованная, хотя, вероятно - профессиональные музыканты. Вы понимаете, РЕЛИКТ, здесь ещё после окончания колледжа, если народ поступает на работу (или в аспирантуру), они пропадают на ней по 10-12 часов в день, часто без выходных - потовыжималки здесь работает классно. Народ часто просто доползает до дома, высунув язык. Это потом уже, с возрастом, темп работы слегка уменьшается, и появляется больше свободного времени. Так что, я бы даже не стала предъявлять здешней молодёжи претензии по поводу её непоходов на концерты, потому что вкалывать приходится действительно очень много - конкуренты ведь в затылок дышат. Ну вот, такова приблизительная картина - без цифр .
Дорогой РЕЛИКТ, правда, я не выискивала специально такие социологические исследования, но публичные радиостанции существует в основном за счёт слушателей - за счёт их денежных пожетвований, а не государственных дотаций. Тот факт, что они существуют (хотя и не роскошествуют) говорит о том, что слушателей достаточно много - если учесть, что радиостанции классической музыки есть во всех более-менее крупных универистетах. Концертные залы тоже всегда практически полны (ну, я-то в общем-то хожу на известных исполнителей), а их в одном Вашингтоне и окрестностях - не меньше десятка, не считая Кеннеди Центра в самом Вашингтоне и Стрэтмора - новейшего концертного зала - под Вашингтоном. Здесь такое количество ежедневных концертов, которые проходят и в церквях, и в музеях, в посольствах, и где их только нет - что я просто не успеваю за всем следить. И везде полно публики, включая вполне молодую. Здесь устраивают совершенно замечательные бесплатные концерты в Библиотеке Конгресса - туда приезжают молодые исполнители со всего мира, я туда ходила пару раз, и там тоже полно молодёжи. Что касается "глубинки" - здесь ведь нет такого понятия, как "глубинка", в российском понимании этого слова, поскольку даже фермеры оснащены по последнему слову компьютерной техники и общаются со всем миром. Интернет есть практически везде, так что - нет надобности ездить и искать таланты. Таланты обычно выявляются сами (ну, т.е., если, конечно, в школе есть приличные учителя музыки) и едут в соответствующие заведения учиться. И хотя здесь нет трёхступенчатой системы образования, здесь при абсолютно каждом университете есть музыкальный факультет, а для особенно одарённых студентов - Пибоди и Джулиард консерватории. Правда, я слышала, что Бэлла Давидович, которая долгое время преподавала в Джулиард, в результате прервала с ними контракт, и причина этого мне не была понятна - кто кем оказался недоволен. В мире искусства, во всех странах без исключения - куча всевозможных дрязг, так что, во все эти тонкости даже не хочется влезать. Но что я Вам могу сказать - все пространства (культурное, научное, спортивное) постепенно завоёвываются азиатами, выросшими в Америке - они несомненно более трудолюбивые, целеустремлённые, часто - талантливее, чем белый народ, так что все конкурсы переполнены китайцами и корейцами. Что касается общего культурного уровня, кто что читает, кто что любит - этого я сказать не могу совсем, потому что здесь на всё есть спрос, и на всё - предложение. Вы здесь можете найти людей, которые не брали в руки книжку, и страстных книгочеев, и они будут из совершенно непредсказуемых слоёв населения. Например, человеком, не читающим художественную литературу, может быть профессор в университете - у него может не быть вообще времени ни на что, а человеком, интересующимся философией и последними книжными новинками - моритель термитов. У нас как раз такой и побывал. Суперэрудит. С ним было страшно разговаривать - он знал просто всё. Поэтому я и говорю, что социологически здесь вообще невозможно провести никакие опросы. Тем более, что происходит постоянное смещение и смешивание социальных слоёв. Но вот у нас здесь есть огромный книжный магазин "Barnes & Noble", который работает каждый день до 10 вечера, и в нём постоянно толпится куча народа. Там можно посидеть в кафе, почитать книгу. Хотя на смену приходят книжные магазины он-лайн. И это, конечно, обидно, потому что старшеклассники приходили туда группами и встречались там.
-
С другой стороны, дорогой РЕЛИКТ, Вы знаете, какой сейчас переизбыток молодых талантливых музыкантов? Ведь Вы представляете, сколько нужно слушателей на одного музыканта. Поэтому, как мне кажется, важна общемузыкальная подготовка детей в школе - просто для того, чтобы они росли умными, тонкими и интеллигентными людьми. Необязательно - профессиональными музыкантами.
РЕЛИКТ, к вопросу о молодёжи и классической музыке - только по SIRIUS'y прослушала объявление ведущего, сделанное совершенно серьёзным голосом, о том, что "один из самых молодых слушателей" станции просил передать произведение Баха, что он любит классическую музыку и слушает её по радио в машине, когда едет в школу и обратно. Под конец он сообщил, что "молодому слушателю" три с половиной года. Это было забавно.
Возвращаясь от споров, действительно ли "мамы всякие нужны, мамы всякие важны" (т.е. от определения места Рахманинова и Стравинского в музыкальном мире) и, соответственно, к вопросу РЕЛИКТа о том, играют ли здесь Рахманинова, могу сказать, что Рахманинова сейчас играют (в этом месяце) просто не переставая. У меня сложилось такое впечатление, что уже больше никого не играют, кроме Рахманинова. Другой вопрос - КАК играют. Я только что побывала на концерте восходящей китайской звезды Юджи Ванг - она играла 2-й концерт Рахманинова. После первых солирующих аккордов рояля с концерта можно было уходить - звук рояля утонул в оркестре навсегда. И чья это была вина - солистки, дирижёра или звукооператора - уже не имело значения. Концерт был потерян - хотя публика, по своему обыкновению, апплодировала взахлёб и стоя. Не так давно Вашингтонский хор пел Литургию Рахманинова в Кеннеди Центре, и на том же концерте исполнялись его Симфонические танцы - и, говорят, это было замечательно. У меня были билеты, которые пришлось отдать, потому что концерт совпал с концертом моей приятельницы-виолончелистки. Скоро будут играть Рапсодию Рахманинова в Стрэтморе, и при этом во втором отделении дирижёр Мэри Олсоп будет рассказывать о Прокофьеве (в 1-ом отделении будут играть его "Классическую симфонию", а во 2-ом - Симфонию No. 6). И хотя я не в большом восторге от Балтиморского симфоничесого оркестра и от самой дирижёрши, когда она им просто дирижирует, я теперь постараюсь не пропускать её "музыкальные вечера", я бы так их назвала. Она стала организовывать фантастически интересные концерты - с рассказом о композиторах, их времени, с анализом проигрываемых произведений. Она очень интересный музыкальный аналитик. Во всяком случае её программа "Малер и Фрёйд" была просто удивительно составлена, с включением актёров, которые бегали по сцене, изображая Малера и Фрёйда на их единственной длительной прогулке с интереснейшим диалогом, в котором ярко высветились личности обоих. И всё это было сделано с тонким и очаровательным юмором при всей серьёзности темы. Вы знаете, РЕЛИКТ, после таких концертов возникают настолько живые образы всех этих гениев, к которым мы относимся столь отвлечённо - как к висящим на стене портретам, что совершенно по-другому воспринимается и их творчество. Мои друзья (русскоговорящие) побывали на её концерте, на котором она играла 5-ую Шостаковича и рассказывала о самом Шостаковиче и об этой симфонии - а я, глупая, не пошла, потому что думала, что они её испортят, - так вот, друзья пришли в полном восторге и непонимании, как американский дирижёр настолько смог проникнуть в атмосферу той советской эпохи и в музыку Шостаковича. Я думаю, она немало перерыла литературы по этому поводу. Короче, эти концерты - просто явление. Но я опять ответвилась. Что касается Рахманинова - его ещё исполняет на-днях симфонический оркестр Мэрилендского университета - даже уже и не знаю, что именно, поскольку следить за всем просто нет времени. Так что, Рахманинов здесь - просто в избытке. Вообще, здесь играют очень много русской музыки - опять же, вопрос стоит только в том, кто и как играет. С моей точки зрения, Национальный оркестр не тянет "Манфреда" (которого я тоже совсем недавно слушала), но публика, опять же - в полном ажиотаже. Ну ведь не наберёшь столько первооклассных оркестров на всю страну - так что, приходится кушать, что дают. Хотя, конечно, по идее Национальный оркестр должен был бы быть первоклассным, но - увы. Здесь работают уже больше политические законы (в смысле, политкорретности), чем музыкальные - оркестр-то гнездится в Вашингтоне, так что - всем сёстрам - по серьгам, чтобы никого не обидеть. Это не всегда хорошо для публики, так что мы - жертва демократии. Увы.
-
Хотелось чуть ещё затронуть диалог, завязавшийся между Юрием и Владимиром. По-моему, со стороны Владимира оказалось некоторое недопонимание того, что хотел сказать Юрий. Ведь гениальность какого-нибудь композитора и его духовная близость к слушателю - вещи совершенно разные. Можно абсолютно абстракто признать гениальность Стравинского, поскольку с точки зрения чисто формальных определений он - гений, ибо был абсолютным новатором в своём деле, и именно гениям присущи прорывы в те области, куда "не ступала нога человеческая". Это совсем не значит, что он должен быть всем духовно близок. Может быть, Юдиной он был духовно близок - потому она и готова была выложить последнее ради того, чтобы его творчество было узнано. Собственно, именно такие в чём-то фанатичные люди и поддерживают таких вот гениальных новаторов. Не знаю. Лично сама я отношусь к Стравинскому с некоторым предубеждением - после того, как прочитала книгу о нём, которая в переводе была бы озаглавлена "Стравинский наизнанку". Он ОЧЕНЬ хорошо понимал, что делал, и как быть новатором. Он был, вероятно, гениальным музыкальным аналитиком - и при этом имел все необходимые "орудия" для того, чтобы стать таким новатором. Он умел себя продавать, это уж точно. А Рахманинов - это была поющая душа. Но ... кстати говоря - Рахманинов тоже был совсем не простак в жизни, и умел быть очень хорошим бизнесменом. И был при этом совершенно замечательным человеком. Я вот недавно на classic-online поделилась своими воспоминаниями о концерте американского пианиста, который воспроизвёл последний тур Рахманинова по штатам. Поскольку нет времени всё это опять печатать - я прямо скопирую то, что написала там. "Один раз я попала в зал с фантастическкой акустикой - и это было в Теннесси, в университетском городке Ноксвилл. Был совершенно роскошный концерт - один известный американский пианист (сейчас уже не помню фамилию, было почти 20 лет назад) - ездил по штатам, воспроизводя последнее турне в жизни Рахманинова, которое он совершил по-моему, буквально в год своей смерти. Так вот, Рахманинов "задолжал" Ноксвиллу, поскольку обещал приехать на гастроли много лет подряд - и под конец своей жизни выполнил-таки своё обещание - КАКОВ человек! Так вот, никогда в своей жизни не встречала я подобной акустики, которая была в этом бывшем концертном зале, переделанным - во что бы вы думали? в гимнастический зал. Вот они - веянья времени! И концертный зал музыкального факультета университета не шёл ни в какое сравнение с этим акустическим чудом." Меня вообще потрясло то, что Рахманинов обещал какому-то "заштатному" Ноксвиллу приехать туда - там кроме университета ничего нет. Таких городков по Штатам тысячи - не знаю, с чем уж было связано его обещание. Но нам повезло. Благодаря этому выполненному обещанию мы слышали потрясающий концерт из произведений Рахманинова в этом не самом престижном университетском городке, да ещё в таком замечательном зале.
Смотрите, какая замечательная фотография Сергея Рахманинова и Юджина Орманди: http://www.library.upenn.edu/exhibits...ergei.html Для знатоков иных языков, нежели английский: "Сергей Рахманинов завязал свою длительную дружбу с Филадельфийским оркестром в 1909 году, когда - по приглашению тогдашнего дирижёра Карла Полига - он впервые появился на американском подиуме, чтобы продирижировать свою 2-ую симфонию. Позднее, под управлением Леопольда Стоковского, оркестр дал несколько мировых премьер рахманиновских произведений, включая его 4-ый концерт для фортепьяно с оркестром (1927), Рапсодию на тему Паганини (1934), и 3-ю симфонию (1936). Орманди продолжил развивать эти отношения и продирижировал множество рахманиновских произведений в свои ранние годы пребывания в Филадельфии, в нескольких случаях (в 1938, 1939 и 1941 годах) с композитором за роялем. Когда в 1940 году Рахманинов закончил свои Симфоничексие танцы, он предложил сыграть мировую премьеру Орманди. Посвящённая "Юджину Орманди и Филадельфийскому оркестру" и впервые исполненная в январе 1941 года, эта работа окажется последней оркестровой композицией Рахманинова, написанной всего за два года до смерти".
Валентина Евгеньевна Алексеева пишет:
При чём тут звукооператор? Это же живой концерт. Спрашиваю из любопытства.
На эту тему был некоторый полилог на classic-online. Мне говорили, что существуют концертные залы с "живой" акустикой, т.е. не оснащённые никакими микрофонами. Я таких не видела. Насколько я знаю, ни один из крупных российских залов не обходится без микрофонов. И, насколько я понимаю, это - дело звукооператора найти правильный баланс усиления, чтобы было слышно солиста. Выдержка из поста на "Классике":
-
"Помнится, как-то на концерте Чечилии Бартолле, которая отличается довольно сильным голосом, забыли вообще включить микрофон в Кеннеди Центре - расхлябанная бюрократическая столица, вы же понимаете - т.е. было просто по Маршаку - "открывает щука рот, а не слышно, что поёт". Ужас просто. Но вот чтобы без микрофоновв играли... Ну так вот я и спрашиваю - если без микрофонов, как удаётся солисту пробиться через мощь оркестра?". Это было - в ответ на комментарий, что человек слушал множество концертов в залах без микрофонов. Я таких залов не видела (за исключением того самого зала с супер-акустикой в Теннесси).
Цитата
Валентина Евгеньевна Алексеева пишет:
Новаторство и гениальность не одно и то же. Далеко не всякий новатор - гений.
В.Е. - Вы меня заинтриговали, честное слово. Я теперь окунулась с головой в проблему акустики в музыкальных залах. Это, оказывается, удивительно интересно. Может быть, я не помню - но действительно ли в этих залах нет микрофонов, висящих высоко на сценой - так, что их практически не видно? Хотя нашла статью (практическое руководство по акустике концертных залов), в которой описывают строительство залов, основывающихся на двух моделях - это целая наука. Ужасно интересно. Я не знаю, может быть микрофоны ставятся, когда результат оказывается далёким от модели? Либо здесь строить не умеют. Но то, что здесь в залах есть микрофоны сo сложной системой регулирования звука - это точно. Кстати говоря, микрофоны могут быть встроены и вообще не видны. Надо узнать у специалистов.
.