Исполнение Прелюдии "до-мажор", открывающей I том ХТК - возможность приблизиться к божественному и философскому осмысливанию окружающей среды в частности и Мира в целом.
Леопольд,
попробуйте изменить тембральность звучания - совсем другой эффект. Сложность вообще не в нотах
Да, первая прелюдия самая лёгкая, но самая божественная ! Она, как Сура "Аль-Фатиха", открывающая Священный Коран.
Дальше - глубже, засасывает, как в Чёрную Дыру Не правда,ли ?
Василий Дементьев пишет:
Я предлагаю сосредоточиться на конкретном понимании – музыка, вредная по своему воздействию на слушателя.
у каждого жанра есть своя аудитория, если слушатель не попадает под конкретную аудиторию, то возможно этот жанр и вреден для последнего. Как например, классического пианиста привести на концерт хэви-металлистов)
Причём, существует же понятия такие как: "культур", " субкультура".
Можно совсем всё упростить до "нравится-не нравится"
моё личное мнение : музыка, которая имеет вредное воздействие на слушателя, вообще не музыка.
Согласитесь, что классическая музыка ещё никому вреда не причиняла это относится к любой аудитории. Вопрос, захочет ли та или иная аудитория слушать классику ?
Р.Е.Ликт пишет:
Сама постановка вопроса «хорошая – плохая музыка» некорректна.
А вот исцеляющая музыка бывает – это каждый знает. И угнетающая, разрушающая музыка тоже бывает. Я однажды слушал органные пьесы в исполнении Алексея Семенова. Пока он играл 16-17 в.в. все было хорошо и замечательно. Но во втором отделении он заиграл Губайдулину. Мне стало так не по себе, что пришлось встать и выйти из зала прямо во время исполнения. Хотя некоторые вещи Губайдулиной слушаю даже с интересом. Например, альтовый концерт. Но больше всего нравится она сама, такая маленькая, милая.
ещё раз для себя отметила, что в искусстве (и не только музыкальном) невозможно мыслить категориями и конкретными ответами. Здесь нужно иное мироосмысление. В противном случае приходим к тому, что в телевизионном ящике
На днях совершенно случайно обнаружила, что Дмитрий Дмитриевич , оказывается, сочинял ещё и симфо-джаз. Может для кого то это не новость, понятно, "Таити-тротт" частенько можно услышать и на "Орфее" в том числе. Но для меня это стало настоящим откровением: предстоял долгий межконтинентальный перелёт; пришлось обратиться к индивидуальным наушникам в самолёте. В разделе "classical music" случайно наткнулась на "Джазовый альбом" Д.Д.Шостаковича - цикл симфонических джазовых сюит и прелюдий в советском поствоенном или лёгком стиле. Весьма оригинально и по-советски близко. "Рапсодия в стиле блюз" Дж.Гершвина просто меркнет перед джазовым Шостаковичем.
Владимир! Спасибо за ссылки.
Первая - типичный Шостакович
Следующие три - даже сложно поверить, что это Шостакович.
Ну, а относительно последних трёх, всё таки 100%-но исполнять Дмитрия Дмитриевича может только советский человек. Это и есть изюм в данном кексе
Сегодня посчастливилось побывать на необычной музыкальной премьере в рамках "Декабрьских вечеров".
Редко исполняемое произведения С.С.Прокофьева - "Квинтет для духовых и струнных" (для гобоя, кларнета,скрипки, альта и контрабаса). В соль миноре.
Исполнители: гобой - Алексей Огринчук, кларнет - Ромен Гийо, скрипка - Сергей Крылов, скрипка - Алина Ибрагимова, контрабас - Рустем Габдуллин.
О свежих впечатлениях постараюсь поделиться на выходных. Скорее всего в рамках темы "Довелось побывать на концерте".
Евгений 424 пишет о Шостаковиче Д.Д.: "его 24 прелюдии и фуги?Типа:Я могу как Бах!Неактуально."
думаю, что Вы здесь заблуждаетесь, Евгений. К Сборнику "24 прелюдии и фуги" обращались разные композиторы. И дело не в "закосе под Иогана Себастьяна". Каждая прелюдия с фугой из 24-х написана в опред.тональности, вот мы и выходим на цифру 24.
Многие композиторы сочиняли и прелюдии, и фуги. Но написать 24 в каждой тональности и провести между ними взаимосвязь, мог не каждый. Поверьте, музыковеды отмечают высокий талант у тех, кто смог написать сборник прелюдий и фуг с таким названием. Поверьте, Шостакович только поэтому уже достоен особого внимания.
Кстати, Владимир...
Прокофьев сильно сдружился с Володей Маяковским. Оба были одной волны: дерзкие, прямолинейные, авангардные для своего времени, с искромётным юмором. Во время одного из концертов Прокофьева, тогда уже его друг Маяковский , присутствовавший в зале, сделал рисунок-зарисовку композитора с подписью на нём: - "Сергей Сергеевич играющий на душевных струнах Владимира Владимировича")))
Не правда,ли ?